日本艺术留学|产品设计中的感性与理性——对话武藏美出身设计师

发布时间:2020-06-14 聚合阅读:
原标题:日本艺术留学|产品设计中的感性与理性——对话武藏美出身设计师東京美術塾6月10日晚,我们结束了TADA全新板块「卓先生的东京客厅」ーー与「御三家」前辈们...

原标题:日本艺术留学|产品设计中的感性与理性——对话武藏美出身设计师

東京美術塾

6月10日晚,我们结束了TADA全新板块

「卓先生的东京客厅」

ーー与「御三家」前辈们的全面对谈

的首期内容。

首次来这里做客的嘉宾是产品设计师靳梦,毕业于武藏野美术大学工艺工业设计学科。

此次,卓先生为没能参加讲座的小伙伴们总结了一个小时的对话中比较重要的内容。

对今后的讲座内容感兴趣的同学记得报名参加哦!

本周我们迎来了与日本美术殿堂「御三家」前辈的对谈。今天的主题是产品设计,请到的是毕业于武藏野美术大学工艺工业设计系的产品设计师靳梦。

说起日本的产品设计,不管是智能化的高科技产品,还是人性化的室内家具产品,日本都以自己的匠人精神,打造出独特的设计概念。上周我们请到的是深泽直人老师门下的学徒产品设计师刘溪,以“物”为出发点聊了聊她与“物派”之间的故事,今天,靳梦将从产品设计中的感性与理性为中心,来说说她与产品之间的故事。

先 为 大 家 简 单 的 介 绍 一 下 靳 梦

本科毕业于江南大学设计学院产品设计系

硕士毕业于武藏野美术大学工艺工业设计系

关 于 工 艺 工 业 设 计

工艺工业其实有两部分组成,一部分是工艺部分,另一部分是工业,所以我们可以享受到更多的领域的指导,除了平常产品设计所涉及到的各种高科技器材之外,还也有很多有意思的故事,例如跟着工艺的老师去吹玻璃玩呀,尝试各种新的材料呀,等等。下面这些是工艺工业的教授们,我重点相跟大家介绍一下工业设计的这三位老师,以及这些老师们下一些优秀的学生设计。

首先是稻田老师,老师主要是做交通工具设计的,探究移动设计的过去到未来,能源环境等领域也包括在内。稻田老师在丰田公司长期任职,设计出许多款经典的汽车,老师对学生的基本能力要求很高,要求学生在基本常识之上去发散创新,其实不单单只是汽车,还有所有的交通工具。下面是稻田老师的作品,以及老师研究室下优秀学生的作品。

接下来是田中老师,田中老师在东芝等大的企业任职,所以对产品的功能性、实现程度等又有一定的要求。下面是田中老师的作品,以及老师研究室下优秀学生的作品。

接下来是中原老师,也是我的导师,老师更在乎用户的生活方式以及价值观。中原老师年轻的时候在日立、三菱等公司都有过深入合作,也设计出很多很经典的设计,这两年老师比较专注于设计教育,参与了很多亚洲的设计活动。具体的我就不在这里一一罗列了。下面是中原老师的作品,以及老师研究室下优秀学生的作品。

关 于 「 我 」 的 产 品 设 计

我的设计是从本科时期开始,一贯延伸下来的,首先介绍一下我的本科毕业设计。

关于我的本科设计(图片禁止擅自使用)

我的本科毕业设计题目叫做给予音乐转换的应用产品设计研究。这个课题其实我在大二的时候就有接触,起源于一个日本的综艺节目,内容介绍了留声机的工作原理。留声机是把声音的震动记录在一张黑胶唱片上,然后再通过唱针把痕迹放大播放出去。我听的那个节目利用这个原理,使用了更多的材料进行刻录,例如硬的巧克力,或者是塑料,还有芝士、黑板等,这些材料代替了黑胶,最后还成功播放了声音。当时我就在想,刻录上声音的巧克力,吃起来会不会也有声音的感觉呢?所以,我借鉴了留声机的工作原理和结构,使用新的材料重新展示声音录刻与再播放的功能。首先我借鉴了一个土耳其湿拓画的原理。土耳其湿拓画就是在一种胶质的液体上作画,而后再把声音转化成一种视觉表达。装置的下半部分是结合液体做成的一个震动音箱。

关于我的硕士研究(图片禁止擅自使用)

我在声音感知的基础之上,着重关注于身体障碍儿童的声音感知。首先我先为大家介绍一下日本这方面的一有产品设计。第一个是,富士通开发的一个儿童使用的震动发卡,小女孩们可以直接佩戴在身上,感受到声音的震动,集中有一个控制器。其实不仅是可以为听障儿童带来更多的参与感,也受众于所有小朋友,像合唱之类的小朋友们在日常活动中,可以集体卡拍子用。

第二个是电通公司设计,这个比较简单,这是一个指挥棒。他的使用场景就是为小朋友合唱准备的。还有一个是为听障小朋友举办音乐会使用,这些产品都以生产出来真正使用了。

在看到这些产品之后,我决定自己先跟听障小朋友们接触一下。所以我去这两所特殊学校进行采访和互动。第一所学校的小朋友们会佩戴助听器,希望小朋友可以尽可能的像正常小朋友一样生活。第二所学校明晴学园,他的校长本人和大部分教员都是听障人士,他们主张既然耳朵听不到那就更多的发挥眼睛和其他感官的作用,这跟我的想法不谋而合。

我在实地调研中我发现了很多桌面调研所接触不到的东西。明晴学园的学习生活中孩子们全部使用听觉感官之外的方式进行,像孩子们上课铃是用提示灯,上课也主要使用字幕,可以发现还是主要依赖于视觉感官。类似的细节还有很多,这为我之后的work shop提供了很多灵感。

接下来是第二阶段的实验,我选择了五个主题,由小朋友们自己选用不同颜色的小圆点来表示自己对场景的感知。

我在整理孩子们的数据的过程中,发现了孩子们对声音的视觉表现,有很多结果是更我所预想的不一样的。听障小朋友对声音的感知最直接的是声音的节奏。

接下来第三阶段,在一定数据的分析之上,我又做了进一步的实验。我想探究听障人群之间是如何用视觉的方式进行声音转达的。

听障者通过视觉的方式走进对方的听觉世界,最后我呈现出了一系列的音阶的视觉表达。在这个环节之中,我找到了一个叫做“共感者”的人群,这类人群在听到不同音阶的时候会呈现出不同的视觉印象。另一个是半机械艺术家,内尔哈维森,他在出生的时候是色盲,在2004年的时候,他把这种传感器植入进了自己的大脑里,他把传感器识别到的颜色转换成一种波长植入自己的大脑里,通过不断记忆,现在可以分辨出360种颜色,里面还包括了看不见的红外线和紫外线。

在这些研究室基础上,我又重新对我的数据进行分析。我把钢琴的88个键的音的88个周波数对应了88个颜色,也就是这个色环。

最后我做了这个产品,使用者面对面坐在两边,听觉障碍者通过颜色的识别来感受双方的声音共鸣。

「我」是如何看待研究中理论和实践之间的关系的?

我跟前几位嘉宾的想法比较相反,在产品设计中实践是大于理论的,我需要通过更多的实验去发现新的突破点,然后,直接针对突破点去收集理论资料去支撑我的实践。这跟我们今天的主题,理性和感性的组合有关系,产品是理性的,设计是理性的。在实际的产品设计中我们不得不考虑到很多理性的因素,在校园期间,我们可以更多的出于自己的感性感受去做设计。再有一个就是,产品设计一般都是团队作业,因为感性是因人而异的,只有团队都统一以理性感受为标准才能推进设计进度。

次 回 预 告

我在“东艺大”研究“美术”——留住文明物证的接力

东京艺术大学美术系硕士——杨曼宁

Vol.2 time

6.17?beijing 20:00~21:00